扶风新雅颂 绝唱马连良

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马是京剧发展史上的一位重要演员。从晚清到新中国，从“浮莲成社”到北京京剧团，他的舞台生涯贯穿了20世纪京剧发展的黄金时代，他独特的表演风格是通过50年的艺术实践形成的。他对京剧艺术进行了全方位的变革和创新，在京剧发展史上做出了不可磨灭的贡献。

为纪念京剧大师马艺术表演100周年，2017年6月2日，由《北京青年报》主办、北京文化艺术基金资助的“京剧文化共享大会”与北京京剧院、马艺术研究会携手，邀请著名演员、青年演员、、与歌剧爱好者分享马先生的生平及艺术创新精神。

马龙:

祖父是“浮莲城”的第一个“研究生”

我的祖父马先生于1901年2月28日(正月初十)出生于北京。他是回族，他的书法很热情。自从微信等新媒体出现后，我发现很多关于马先生的传记中都有一句话:马，这个词很温暖，尤其是回族的名字叫腐乳。这是不对的。根据我们掌握的资料，马先生没有这个回族的名字，他是北京人，不是陕西扶风人。这可能是由于马先生成立著名的扶风社而引起的误解。让我来介绍一下马先生艺术的几个阶段

第一个阶段是1909年他进入浮莲城社会科学班学习艺术。先学习的吴开始了他的职业生涯，从一个二等的老学生逐渐变成了一个普通的老学生。1917年毕业于浮莲城社会科学班，1918年结束福建之旅，回到浮莲城社会科学班学习三年。这是浮莲城社会科学班44年的历史。在700多名毕业生中，他可能是唯一一个“重返校园重建家园”的人。我把他描述成一个“研究生班”。经典戏剧《白蟒台》是在他第二次进入课堂后学习的。从1909年到1921年，

从1922年到20世纪20年代末，是马派艺术的形成阶段。“马派”一词可能出现在1928年至1929年的报纸上。那时，人们发现一所学校以唱歌、阅读和做的形式出现了。它不同于专注于歌唱的老歌手，也不同于专注于思考和行动的老工匠。它将“末”与“生”相结合，形成了一种新的表演风格，这是他从贾红林先生那里继承下来的艺术形式。马先生一生向主人磕头，首先是叶春山先生。第二个是贾红林先生，他在1917年崇拜。20世纪30年代初，孙菊仙先生在天津去世前，他去当了一名教师。1930年创办扶风社，1942年成为马派艺术的上升期。他大概每年都会出新戏，比如川白竹和苏武牧羊。

接下来的十年是马派艺术的沉淀期，从20世纪40年代初到50年代中期，他赴港数年，回国后创办了以演唱马派歌剧为主的马京剧团。

最后一个阶段是他的艺术高峰，从北京京剧团成立到他去世，他排练了一批非常经典的作品，如《秦香莲》、《赵氏孤儿》、《海瑞罢官》，最后于1966年12月16日逝世。

谈论他的父亲马的“会见”、“交流”、“提炼”和“改造”

北京京剧院院长、著名梅派歌唱家马·之女应邀参加了这次交流会。李恩杰说:“马厉安良大师创作的马牌艺术，是京剧院艺术积累的重要组成部分。在传承马牌艺术的过程中，我们有责任、有使命去发扬光大。去年，我们与马艺术研究会、国家艺术基金会联合举办了“京剧马牌艺术人才培训班”，旨在培养更多的马牌人才。”

马小曼首先说了“四个感谢”:“感谢歌迷和朋友，感谢指导老师的辛勤工作，感谢这些仍然热爱马牌艺术的年轻演员，感谢各级领导对马牌课的支持。我希望所有的演员在表演时都要诚实和认真，这也是我父亲留给我们的最珍贵的财产。除此之外，我父亲还有一个目的，叫做“相遇”、“擦肩而过”、“提炼”和“改造”。首先，“会议”是必要的。会后，你必须学习整个戏剧。你必须了解你自己和其他演员的角色。“精致”意味着在你的职业生涯中做好研究，“转变”意味着你必须在舞台上忘记自己。你就是你扮演的角色。我希望所有的演员都能做到这些，这样京剧艺术才能真正传承下去。"

在分享会上，所有的演员都谈到了他们对学习的理解和对马派艺术的理解，还带来了一些片段，如《》、《赵氏孤儿》。

据悉，6月19日至21日，“京戏马校艺术人才培养演出”将在北京长安大剧院上演。届时，京剧《马派》将有五个代表性剧目:《赵氏孤儿》、《审判头》、《淮河军营》、《白蟒台》、《官书》。

朱强:

“马牌”的艺术不同于唱“马牌”

我和很多老师一起学习马牌艺术很多年了，这些老师是真正的马牌艺术的传播者，这是非常重要的。我经常说，学习任何学校和任何艺术都必须是最真实和准确的，这对人们的生活成长非常重要。它将为你的艺术观打下基础，并将影响你未来的抱负和目标。现在是学习歌剧的好时机。参加这个马牌班，成为一名教师，对我来说既是一种荣誉，也是一种压力。

我认为基础对学生来说太重要了。人们常说唱戏一定要有“味道”，但实际上，它一定要有味道。

事实上，老马牌学生属于老马牌学生。目前，老派学生被严重忽视，甚至没有老派学生教歌剧。在过去的二十年里，除了这些老先生，几乎没有中国戏曲学校教过歌剧，也没有歌剧的基础，这对一个想在未来学习歌剧的演员来说太难了。

你没有任何基本技能。你在球场上直着跑，更不用说靠着头系着头了。你没有完整的感觉。你认为你会唱歌吗？我也唱了这首歌，但是为什么我不觉得它很有味道？我说当我开始上课的时候，很多学生只是走进门看着它。哦，这房子里有这么多东西。我要两件就走。我不能假设你是一个老马学校的学生。你刚刚唱了一出马戏。马术学校的艺术不是它本来的样子。

老师还告诉我现在很多人都在唱马戏，但是他没有展示马戏的艺术。要真正成为一名老马学校的学生，需要老师多年的刻苦训练和个人的努力。我没说别的，我只是说了同样的话。当老师勒住他的头时，它看起来如何又好又舒服？这是一件小事。你需要看老师做这件事。我告诉老师，张学津学习了这么多年，才慢慢找到了打扮的方法，这只是第一件事。

此外，你必须记住所有的剧本，这样你就可以在舞台上与乐队和舞蹈美女一起展示它们。任仲要学习马牌艺术还有很长的路要走。要学的东西太多了。另一点是作为一个男人是最重要的，因为唱戏是一种合作关系。我不能说我在别人之上唱这出戏，我也不关心别人的戏。我的态度是，只要你接受它，你就必须把自己融入这出戏。你不是为张司演奏，你是为自己演奏，你是以一种负责任的态度为自己的成长而演奏。结果是不同的。

鱼目:

我九岁时就发誓要参加赛马

我在2005年拜张学津为师，我记得那一天我说我已经实现了十年的梦想，因为我跟随我的老师十年了，经历了很多考验，我很感动我能踏入马门。

当我和马牌提到命运的时候，它可以追溯到我两岁半的时候。我生平第一次听到京剧的旋律是马厉安良先生唱的《劝千岁》。事实上，这是一种命运。我第一次喜欢上了马牌。我听到了声音，这是第一感觉；第二，我看到了我的主人的赵氏孤儿的声音和形象，这是一个视觉冲击。那时，我还是个孩子，什么都不懂。然而，当程英出现时，我被马牌的服装、服饰和处理方法震惊了。这是我在学校从未见过的旧形象。我想知道老年人怎么能这样处理。这是我第一次震惊。当我九岁的时候，

我非常感谢国家和北京京剧院给我们年轻人这个学习马牌艺术的机会。我们来自全国各地的学生可以一起理解马牌的深刻艺术。事实上，对我个人来说，这是另一次镀金和沉淀，因为张学津老师已经离开我们五年了，我也认为师父在这五年里离我不远。每当我在舞台上表演时，我眼前都有一面他的镜子，我觉得我可以看到他并和他说话。

谈到马牌，大家都提到他是综合美的化身。我们不仅在学习马先生的舞台艺术。我的主人当时告诉我，你应该全面学习它。师傅说马先生给了他当时从表演到道具的所有小细节。他原封不动地传给了我。有句话说“功夫在舞台之外”。如果你想学好一个流派，你不应该在舞台上理解这些东西。生活和后台的每一步都应该联系在一起。这些就像榫眼和榫。

张凯:要学京剧，你必须知道如何积累

我从2016年开始正式学习马学校。我学的第一首歌是马先生的《借东风》。马先生的艺术让我很感动。《赵氏孤儿》是我学的第一部马派戏剧，应该说是马先生最难的一部戏。马牌艺术确实是一所对演员综合素质要求很高的艺术学校。他的戏剧都体现在歌唱、阅读和演奏中。让我给你举个简单的例子。当我学习赵氏孤儿时，我在一个角色之前和之后扮演两个阶段。职业上对我的要求太多了，比如脚步、圆领和袖子。如果圆场的基础不好，人们就感觉不到马牌艺术有多帅多流畅。

我已经在北京京剧院工作了11年，我真的很高兴有机会来到舞台上。我有200多场比赛的经验。这种积累不仅有利于学习马派艺术，也有利于学习京剧艺术。它给我带来了舞台经验和温度的积累，学习马学派的温度也是非常重要的，包括对节奏的掌握、对歌唱的掌握以及歌唱技巧的各个方面。《赵氏孤儿》中有一个动作，马先生从其他老师那里看到并记住了几十年，直到被列为赵氏孤儿才使用。我觉得积累是我眼中看到的，我从自己身上学到的已经过时了。也许你可以在三年、五年、甚至十年或二十年后的某个时候在游戏中使用它。积累对我来说是最重要的。

邱智:马牌是一所非常难的学校

事实上，在我上学的时候，我没有接触过马牌戏或马牌老师。在剧院工作的四年里，我只学了两年左右的马牌艺术，所以我非常渴望去上课。马学校是一所非常困难的学校。它是一个由戏剧、人物和服饰组成的全方位系统。这次我们正在研究白蟒台。我的主教老师高通对我非常严格，这可能是我没有基础的原因。

私下里，他经常请我学习。每一个字和每一个小洞都被保留下来。成年演员可以根据自己的习惯唱歌。我必须随时记下老师的技能。《白蟒台》在这份报告中的表演对演员的声音要求特别高。其中一个就是角色王莽在舞台上坐了半个小时，动弹不得。唱了又唱，五六段中间没有休息。在这次报告表演中，我只想展示我的尽力和老师的意图，我也希望通过这次活动形成一个整体的艺术观，告诉自己什么是美，什么是好。

郭嘉实习记者罗崇伟

本期摄影/报社记者王晓曦数据图除外