11项北京传统工艺入选首批国家传统工艺振兴目录

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除了签名

舞台服装的制作技巧

销售区域:北京

京剧服饰的制作技艺出现在清代中期，是随着京剧艺术的兴起而产生的。京剧服饰分为四个项目:服装、头盔、杂件和手柄。服装主要指服装，头盔主要包括头盔、帽子等。杂项主要包括狭缝、靴子和鞋子，手柄主要包括刀、枪和手柄等。其中，头盔、服装、靴子和鞋子的生产工艺复杂。

京剧服装的设计与制作涉及京剧服装及配饰的方方面面，注重鲜艳的色彩、优雅的造型和丰富的图案，具有技艺精湛、做工精细、材料高档豪华、风格典雅的特点，为京剧表演增添了光彩。

关胜红印斋的制作技巧

销售区域:北京市海淀区

红印斋的制作技艺是北京吴家为制作中国民族管乐器而创立的红印斋的传统手工艺技艺，也是中国唯一一门从清廷继承下来的乐器制作技艺。

吴氏家族沿袭传统技艺，保留宫廷风格，经过木、竹的驯化、镗、钻、调音后为艺术家所作，并对民族管乐进行了创新，使中国民族管乐器系列化，为中国民族音乐事业做出了贡献，具有很高的民族音乐价值、艺术收藏价值和历史研究价值。20世纪80年代，中国艺术家将斋声管乐器命名为“吴管乐器”。

这项技术技术含量高，人才难找，需要进一步保护。

景秀

销售区域:北京市房山区

“京绣”又称“宫绣”或“宫绣”，可追溯到唐代。明朝以后，“宫廷刺绣”的特点，如针法、技艺、使用、材料和图案等，变得更加鲜明，刺绣的人数日益增加。清代“宫绣”更加繁荣，尤其是光绪年间，它在国内外都很有名，被称为“宫绣”。

清末，北京出现了许多“绣坊”，继承了“宫绣”的一些特点和针法，使设计内容更加民间化、贴近生活，后世称之为“京绣”。作为濒临失传的传统宫廷工艺品，“京绣”面临着保护和发展的必要性和紧迫性。

细丝镶嵌技术

销售区域:北京市通州区

细丝镶嵌是一种传统的宫廷工艺品，主要使用金、银等材料，通过镶嵌宝石、珍珠或编织而成。丝绸镶嵌产品一般分为两大类:一类是丝绸，即把金和银拉成细丝，通过堆叠和编织等工艺制成工艺品；第二种是镶嵌，即把金箔和银箔锤成器皿，然后雕刻图案，镶嵌宝石和珍珠。

北京花丝马赛克擅长编织和堆叠，经常采用点缀绿玉的工艺，即在金银制品上粘贴翠鸟的蓝绿色羽毛，以增强艺术效果。老北京雕花工匠大多居住在通州。北京金丝马赛克厂成立于1958年，是北京金丝马赛克工艺品的主要生产厂家，产品主要用于出口。20世纪80年代末，工厂的出口量急剧下降，呈现出下降的态势。2002年，北京马赛克工厂宣布破产。目前，北京花丝镶嵌技艺已无传人，许多独特技艺已失传，急需抢救。

釉料烧制技巧

地理分布:北京市门头沟区

琉璃是一种常用于宫殿、坟墓、寺院、寺庙、宝塔等建筑的装饰材料。经过长期的生产实践，琉璃在造型风格、装饰风格和工艺上都达到了相当的高度。琉璃建筑将中国传统陶瓷文化与建筑文化有机结合，成为一种具有浓郁民族特色和文化内涵的建筑形式。

清代乾隆年间，门头沟官窑兴盛。柳礼泉村的窑是按照清代工商所的规定烧玻璃的，这一直被认为是官方的标准烧制方法。一个玻璃产品经过二十多个工序后通常需要十几天才能烧制出来。首先，要选择钳土，它是粉碎，筛选，清洗，形成泥浆提炼，干燥，然后放入窑烧轮胎，俗称“素烧”。然后上釉，然后在窑中烧制，这就是所谓的“彩色烧制”。

如今，随着传统建筑形式的衰落，对琉璃的需求逐渐减少。此外，由于釉面煤窑烧成过程中的环保问题、工业收缩、人员流失和生产技能浪费，传统的釉面煤窑烧成工艺濒临灭绝，迫切需要有关方面的重视。

雕漆技巧

地理分布:北京市东城区

北京漆雕工艺是在轮胎上涂上一定厚度的天然漆，然后用小刀在堆积平整的漆胎上雕刻图案的工艺。雕漆产品造型简单，装饰精美，色泽光滑，造型优雅，具有防潮、耐热、耐酸碱、不变形、不变质的特点。它体现了中国工艺美术家高超的技艺和智慧，是中国传统工艺的瑰宝。

雕漆起源于唐代。由于北京特殊的政治、经济和文化背景，经过元、明、清三代的发展，它最终定居在北京。北京漆雕是中国漆雕数百年发展历程中的杰出代表之一。

20世纪90年代，由于市场转型、生产周期长、投资大和管理体制的变化，雕漆行业萎缩。北京雕漆厂名存实亡，真正的手工雕漆越来越少。雕漆行业的工匠面临着年龄结构老化和没有新接班人的残酷现实。从目前的情况来看，延续了数百年的北京漆雕技术已经濒临失传。

北京产硬木家具的制作技巧

地理分布:北京市东城区

北京产硬木家具的制作技艺是在明清宫廷家具的制作中逐渐形成的。它出生在北京，有三四百年的历史。它和苏州、广州一起被称为中国硬木家具的三大流派。

北京产硬木家具适应了中国北方干燥的气候，追求厚重的造型和巨大的造型，形成了优雅、华丽、奢华的北京风格。北京产硬木家具的制作技艺在清代康、甘时期达到顶峰，并在嘉道以后逐渐传入民间。中华人民共和国成立后，由于国家采取了积极的抢救、保护和扶持政策，北京的硬木家具制造技术得到了一定程度的恢复和发展。

随着市场经济的发展，北京产硬木家具的生产日益陷入困境，高层次技术人才缺乏，员工急剧下降。如果不尽快继承和保护，北京产硬木家具的传统生产技术将面临丧失的危险。

图片来源/“龙顺成”博客

北京的风筝制作技巧

销售区域:北京市海淀区

《曹氏风筝工艺》是根据清代《南北风筝考录》中的风筝图册和歌曲，在北京流传下来的一种传统民间工艺。《南鹞北风筝考录》中有43种绑贴风筝的技术，其工艺流程分为四种:绑、贴、画、打。风筝是反映中国深厚文化内涵的载体，形象美学、拟人化和图案化是反映中国传统文化的高价值。

曹植的风筝作品风格新颖，种类繁多，具有历史典故、风景传说、民俗风情、模拟现实主义等主题，具有鲜明的古都文化特色。

伊代格制墨技巧

地理分布:北京市西城区

“意德格”成立于1865年，因其油墨而闻名于世。该油墨以四川高色素炭黑、骨胶、冰片、麝香和苯酚为原料，经传统工艺精细加工而成。四川高颜料炭黑深而亮；骨胶有浮力，使纸不被遗忘；冰片和麝香都是香料，它们的香味四溢。苯酚是一种防腐剂，它能使墨水在长期储存后不会腐烂或发臭，并且可以全年使用。

2004年，企业改制为“北京意德格油墨工业有限公司”。2006年，被商务部授予“中国老字号”企业；“意德格”商标被评为北京市著名商标已有十多年。

崔军

景泰蓝制作技巧

地理分布:北京市崇文区

北京景泰蓝工艺，又称“铜胎景泰蓝珐琅”，因成熟于明代景泰时期而被称为“景泰蓝”。其工艺是以铜为胎，压平细铜线，手工制作各种图案，捏、焊、贴在胎身上，然后上釉上釉，最后经烧制、抛光、镀金制成成品。

景泰蓝工艺是进口珐琅技术和当地金属珐琅技术相结合的产物。明清时期，皇家监工和制造办公室都在北京建立了珐琅作坊为皇室服务，他们的技艺从成熟到辉煌不等。1949年后，由于国家采取了积极的保护和扶持政策，这一古老的技艺得以迅速恢复和发展。

林山川

北京玉雕

销售区域:北京

北京玉雕又称“北京玉”，是流传于北京的一种玉雕技术。它兴起于元代，其始祖是全真道士邱处机。明朝时，朝廷督抚建立了玉器工厂，聚集了全国的玉器大师，北京的皇家玉雕业蓬勃发展。清代，北京盛行玩玉，玉雕技术达到了历史高峰。1911年后，北京民间玉雕行业日益繁荣，涌现出潘炳恒、刘德英、何荣、王树森等才华出众、技艺惊人的著名工匠，将北京玉雕带入了一个新的历史阶段。新中国成立后，北京的玉雕行业发展迅速，一次达到数千人的规模，人才济济，新技能竞争异常激烈。

北京玉雕，素有“工艺精湛”之称，继承了皇家玉雕的艺术传统，用料考究，制作精美，品种齐全，可生产器皿、人物、花卉、鸟兽、盆景、珠宝等多种产品。北京玉雕工艺包括材料搭配、材料清洗、材料切割、设计、打磨抛光等多个环节。其造型浑厚、厚重、端庄、典雅，装饰精致、精致、明亮、简约，体现了其高超的技术水平。20世纪80年代以来，由于资金短缺和人才短缺，北京玉雕特色品种和技艺不断流失，抢救和保护刻不容缓。

平面制作/潘坤