“陈漫”

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而且比她现在做的更感兴趣的事

最近，陈漫为《时尚cosmo》杂志拍摄的10月刊大作再次刷新画面，她再次展示了我们心中的中国风，古灵而奇妙的世界。

在担任“哈佛hcauscr中美学生领袖峰会”论坛嘉宾的机会上，外滩君再次会见了陈漫。

她向会场的学生们介绍了自己的“出道史”和古典作品的创作过程，会场的气氛令人放松和感兴趣，有时会逗得观众们发笑，向年轻学生们展现出大咖摄影师的魅力。

作为中国时尚摄影师之一，陈漫的名字享誉国内外，为众多国内外一线明星拍照，也是身份众多的艺术家。 她将个人风格和商业诉求巧妙地结合在一起，使照片不仅仅是艺术创作。

这次，外滩君和她谈了她眼中的美，以及比她现在所做的更感兴趣的事。

01

刚出道的时候

被称为“修女”

陈漫的名字拼音是“man”，这个爱好的偶然在出道初期多次出现在别人面前，以为她是男性。 但实际上，她是长大上学的国内真正的北京摄影师。

她从小就很有美术天赋，一直学习绘画。 考大学的时候，陈漫觉得自己可以选择和绘画相关的东西，但不仅仅是美术专业，还进入了拍照的道路。

陈漫的照片中使用了很多后期制作，但这些调整是基于她对美和艺术的认识，不仅仅是“更好地修人”。

创作于《青年视觉》初期的，是陈漫视觉风格的萌芽。

魔幻、诡异、饱和度高、充满张力的人物和宏大的场景融为一体，让人感受到在画面的下一秒讲故事。

当时她很喜欢艺术和科技感结合的作品，当时没有数码照片，所以先拍照，扫描到电脑上，在电脑上修电影，加上后期的合成。

她很享受这个“慢”的创作过程，在为《青年视觉》杂志拍的封面中，陈漫用这样的方式记不住自己的照片，在业界逐渐名声大噪。

名为“宇航员”的作品也于2008年被英国v a博物馆永久收藏。

几年前，陈漫受邀为英国《i-d》杂志拍照。 这本有名的先驱青年杂志也首次向中国摄影家提供了帮助。

陈漫说:“当时也很年轻，我想说明自己的水平，也想让英国人用更客观的眼光看亚洲人。” “我选了一点普通人作为拍摄对象，但这张封面上的人物眼睛都闭着，就像‘I-d’这个文字的变形一样。 ”

陈漫初在海外画廊展出的系列“红色”，灵感来源于“颜色为空”、空为颜色”。

画面上后期描绘了人物以外的背景。

02

“我有一颗中国心”

陈漫曾表示自己的创作分为三个阶段。 第一阶段是前面提到的“修女”阶段，第二阶段开始在作品中加入自己喜欢的中国风。

这不仅是她多次的个性风格，也是她历来的情结。

据她介绍，外国人主导的时尚照片已经“把该拍的都拍了”，但中国的时尚历史还很年轻，很多人想在挖掘和快速发展的空之间，在作品中表现出一点本土的东西。

从那时起，她也逐渐摆脱了外界“只修改图”的标签，进入了极其简单的创作阶段，很多人从那时的“明星大头贴”中认识到了陈漫的作品。

不仅是以前流传下来的文化，中国时代的风貌也是陈漫的一大灵感来源。

她让超模吕燕走长城，开创了时尚杂志第一次在长城拍照的先河。

杜鹃也站在五星红旗下，用时尚的方式在60周年国庆节送礼物，向世界展示了中国的现代之美。

陈漫的中国风遇到人气明星蕾娜时，她真的成了“花花公子”。

03

我追求的不是风格

不是准确的

现在，陈漫和她的studiosix已经是中国最成功的商业摄影事业室之一。

除了独特的风格，她还制作了自己app的“大作”，让普通人可以用简单的方法成为手机大作导演。

曾经拍摄超模何穗时，陈漫和队选择在北京的景山公园进行拍摄。 我本打算在无烟的早晨拍一些有意境的照片。 结果，在人大的早上，登上景山，遇到了一群穿着摄影背心的老年摄影爱好者。

老法师们看到穿着盛装的何穗，用刷子把镜头对准她，停不下来——陈漫只能在固定的机器位置拍摄，然后后期合成。

长期以来，艺术与创作者的个性密切相关。 但是，艺术家必须始终用自己的技术吃饭——在介入商业时，如何平衡商业诉求和个人风格、杂志、粉丝、普通人的诉求，是各自现实中艺术家必须面对的问题。

我一直说:“所以我追求的不是风格，而是(很多人呼吁的)正确性。” 陈漫说。