“高铁都救不了的穷乡僻壤 被厉害的建筑师救活了”

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昌黎县的黄金海岸有shopping mall、三甲医院、本地人都不在的地方。 (资料来源:家贼家)

从北京开车到这里，需要三个多小时。 离北戴河站和秦皇岛市区都很远。

但是，在北京活动的新中产大多选择了买这所房子。 难道是为了面朝大海，开出春天温暖的花吗？

毕竟，他们一年住在海边只有几天，其他时间回北京工作，海景房再好，也只能作为装饰品。 这确实是一笔非常亏本的生意。

啪的一声打脸！ ！ ！

这座住宅sir中看不到的大楼的安纳亚，近年来房价水涨船高，从6000上涨到26000以上，二手房价格还高于期房，周边其他大楼的房价在1万元以上，也就是安纳亚的房价是周边的2.6倍。

不仅如此，它一年的销售额还是秦皇岛其他大楼的总和。

是“打开插件”吗？ ？ ？

上个月中旬，福尔摩斯·宅sir借共同建设的名义去了安纳亚，发掘了其背后的秘密。

阿纳亚

从烂尾楼变身为度假天堂

安娜雅到了年纪，还不容易从烂尾中想象出所有人都厌恶的楼盘。 海边很荒凉，几间瓦破了墙的小房子，是以前渔民的临时住宅。

旧木造船一半埋在沙子里，好像很多年都在那里。

在这样破败的海边建造大楼，起火真是不可思议，开发商换了波，最后当地的小开发商无奈成了“接战侠”。

背负着巨大的交房压力，这位开发商马寅决定将安纳亚变成精神空之间的社区，他邀请了2004年直接建筑的建筑师董功在海滩上建造了两个艺术地标、孤独图书馆和安纳亚礼堂。

还记得年刷爆你在微信上的力矩“中国最孤独的图书馆”吗？ 它直接让安纳亚成为网红，吸引了众多游客慕名而来，从此安纳亚开始复苏。

图书馆东侧面向大海，为西方居住区社区居民服务，免费向游客开放。

距离图书馆100米的安娜礼堂，就像小船一样，漂浮在这片沙滩上。

成为拍照的最佳场所，可以在各自的立场上制作电影。

这两座建筑物的热度还没剩下，但去年，ucca沙丘美术馆也在这座黄金海岸线上建成了。

这座艺术堡垒隐藏在泥沙下，灵感来自于在洞穴和孩子的沙滩上挖沙子。

室内有很多洞穴，最近的展览主题是石头山“敢当:现代神石注疏”。

海滩上也展示着礁石一样的红色艺术装置，赵所追求的“有活力”其实是个巨大的气囊。

而且，如恩设计也受到了安纳亚的邀请，设计安纳亚艺术中心、建筑的立面由一连串的切面混凝土砖制成，插有窗户。

在该建筑物的中心位置挖有倒置的圆台空之间，形成了环状的阶梯状剧场。

现在展示在中央的是一面可以行走的圆形屏幕，有跃动感。

艺术中心的展示主题是“色彩之后”，想看的人可以在10月之前去。

这里有一家专为儿童设计的安纳布尔儿童餐厅，醒目的黄色楼梯直达二楼的光森林。

蜿蜒延伸到顶层的红色房间。

二楼的光森林是圆形的用餐大厅，周围被沙子的pvc管包围，漫反射光很柔和。

一楼是一个为儿童制作了pvc空心球、玻璃纤维、海洋塑料球、人造石、地胶的游乐园，半透镜作为游戏空的边界，儿童可以在这里游戏、演出。

宅sir又听说了有趣的事。 原来的游客中心被业主们吐槽得很难看，所以安纳亚的快速发展者不得不找到wutopia lab进行改造。

改造后，整个立面看起来像穿着海洋灵魂衬衫，原来的门房设计成半透明的玻璃箱。

内部还有院子。

除了以上的建筑物之外，单向空之间，古物仓也将分店开设在安纳亚的小镇，非常闲逛。

明年将展示dna建筑事务所设计的海边音乐厅和安娜·阿布剧院两个建筑物。

这些艺术建筑吸引了很多人购买旅游和房屋，安纳亚的开发商开设民宿中心帮助业主管理房屋，游客在接待中心统一服务。

住房sir认为房价的高低取决于周边各种公共配套设施。 例如交通、商业、医疗和教育等。 安娜亚光靠这些艺术建筑就推翻了美丽，必须得到1000人的赞扬。

濑户内海

从垃圾岛变身为世界上最值得去的景点

用艺术和建筑复兴一个地方经济的，不仅仅是安纳亚，早在日本濑户内海就有先例。

濑户内海是日本的“地中海”，虽然非常小，但是绝对是重量级的观光地。 最吸引家里sir的是三年一次的濑户内艺术节，错过了再等三年，今年正好在举办中。

全程分为三个系列。 春天的触感( 4.26~2.26，你错过了)、夏天的乐趣( 7.19~8.25 )、秋天的蔓延( 9.28~11.4，你今年还有两次机会)。

每次艺术节，都会聚集很多世界闻名的艺术家、建筑师的作品，妹岛和世、草间弥生、安藤忠雄、内藤礼、横尾忠则、西泽立卫……都是你熟悉的艺术大神。 今年的海报还是原研哉设计的。

围绕濑户内海的大小岛屿，前来观看展览的人们形成了一个兴趣相投的“跳岛”过程。 每个岛都可以乘坐巴士或环岛行驶，一边吹着海风，一边享受各种各样的艺术品。

其实上个世纪初，这个岛没这么美。

以直岛为例，20世纪初，三菱企业在这里建设了炼铜厂，但工厂衰退了，留下了环境污染，人口也在不断减少。

在距离直岛5公里的丰岛，情况更糟，90年代有恶性垃圾被倾倒，60万吨工业废弃物和生活垃圾被倾倒在岛上，占地面积达到7公顷。

濑户内海其他一点的小岛和周边的海洋环境也受到损害，1990年直岛成为解决丰岛垃圾的中转站，之后几岛的居民数量逐年减少，成为无人居住的荒岛。

除了日本政府解决垃圾之外，1989年，从事补习班生意的福武总一郎因为父亲喜欢直岛，在这里买了土地，让建筑大神安藤忠雄设计了带孩子去补习班露营的房间。

房子建成后，福武打算让安藤忠雄在直岛再设计一个美术馆。 当时这个地方杂草丛生，谁发神经，舟车劳顿就去这里参观了艺术。

大师也没想到在今后的30年里，会为这个岛设计7部作品。

benesse house由美术馆、椭圆体建筑、公园和海滩四部分组成。

可以住，是岛上最高级的酒店。

椭圆客房最独特，那六个房间围绕着椭圆形池塘，池水通过天花板，反映出风云变幻的四季。

建筑物的各个区域(包括周围的草坪和海滩)设置了近20个艺术装置。

2005年，大师还设计了地中美术馆，馆内永久保存着莫奈的名画《睡莲》。

之后，安藤博物馆、李禹焕美术馆也相继建成。

由于人口流失，小岛上出现了多个荒废的住宅，福武总一郎来买岛上的废弃古民居，请艺术家改造成“房屋项目”的展示艺术品。

日本艺术家宫岛达男改造了最初的“房屋项目”角屋。

之后安藤忠雄设计了第二个“家项目”，在岛南部的寺庙里重建了南寺。

之后，摄影家杉本博司也参加了，他在设计上翻修了岛上的“护王神社”，看到了那座玻璃台阶。 据悉，尼康是制作透镜的光学玻璃，每一级的阶梯不昂贵。

从2000年开始，福武开始主导濑户内艺术节，更多的艺术家来到这个岛上，留下了自己的建筑和作品。

例如，草间弥生留下了红南瓜和黄南瓜，红南瓜进去了，可以探出头来拍照，黄南瓜被台风吹进了茫茫大海，幸运地被渔夫拉了上来。

妹和世和西泽立卫为直岛保留了海上车站和候车室。

藤本壮介设计出的小提琴艺术雕塑，作为直岛的地标也被保存着。

污染最严重的丰岛，通过艺术家的努力慢慢复苏，宅sir认为是自然环境和艺术作品结合的最好的小岛。

西泽立卫和内田礼设计的丰岛美术馆是岛上最受欢迎的观光地，如同水珠一般俯瞰。

在巨大的亭子里空晃晃悠悠的，建筑本身就是伟大的艺术品，脚下有一个小孔，水珠从洞里溢出，积越大，最终流入中间的水滩，请仔细看看。

心脏博物馆是许多文艺青年会打卡的地方，艺术家christian boltanski从2008年开始收集世界各地人们的心跳，每一次心跳都有编号。

在这里可以记录心率。

丰岛横尾馆是艺术家横尾忠则与建筑师永山祐子合作，将废弃的房屋改造而成的。

外馆内的庭院里放着一些红色的石头，池底是五彩缤纷的大理石，池子一直延伸到屋内，站在屋内就可以清晰地看到脚下的流水和金鱼。

也有小豆岛、男木岛、女木岛、犬岛。 。 。 。 。 。 都是值得一去的艺术之岛，所有的游玩大概需要两周时间。

小豆岛大家可能很熟悉。 因为岛上的橄榄公园是“魔女宅急便”的外景地，所以可以借扫帚跳起来拍照。

小豆岛本来就以“橄榄”闻名，因此，韩国艺术家崔正化“太阳礼物”之类的用橄榄叶编织金色桂冠的艺术品有很多灵感。

中国艺术家向阳和朱哲琴也应邀参加了今年的艺术节，他们的作品在小豆岛展出。

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工业衰退和环境污染使这些岛屿变成荒岛，受到无形的创伤，谁也没想到艺术和建筑的移植，会使他们新生。

佛手湖

荒山岭变成了建筑群

这种迅速的发展模式，国内外的建筑师们都在加大力度。

2003年，艺术家矶崎新和刘家瑛邀请中外数十位建筑师，以全球化和地域性为主题，在南京佛手湖旁举办了中国建筑实践展。

也促进了当地的观光经济。

流动空之间

被邀请的建筑师通过抽签划分地段，在所划地段完成500㎡的建筑设计，原定于2005年展开，但至今仍未全部完成。 很遗憾，妹妹和世和西泽立卫那样的潮流空之间还不能公开。

住宅sir选择了一部分建筑物分享给大家。

四方美术馆由美国著名建筑师斯蒂芬·霍尔设计，作为这次展览会的c人首次亮相，馆体漂浮在混凝土制的花园墙上。

湖区会议中心是矶崎新设计的，根据地形特征在山谷中嵌入建筑物，从高处俯瞰，整座大楼都在下沉。

休闲中心由意大利建筑师埃塔·索特萨斯设计，建于小山上，沿山坡延伸至湖泊。

坐在水边的舟泊是别墅，表面是绿色青铜，内面是樱花树，用于度假和会议中心。

这座白色的房子被称为“归隐”，建筑师周驰不希望他的作品遮挡其他建筑物，使用了观土屋顶，减少了建筑的存在感。

张雷的碉堡位于山谷附近的缓坡上，500平方米被分解为5个立方体堆积，每层可布置2间卧室，屋顶也建成露天天台。

马休斯·克劳斯的睡莲建筑，又窄又平缓，屋顶比旁边的路略高，像水生植物的种植园。

alexander mcqueen家的戴维·埃德加耶也参加了这个展览会。 他的作品是架着60米长的细长箱子的光箱的。

整个箱子就像光的容器，最初的自然采光来自满是屋顶的天窗。

刘也建筑师的“折屋”与艺术家宋冬合作，结构使用钢筋混凝土+钢结构，将暗红色混凝土比作纸，用钢结构折纸。

晶舍是玻璃砖做成的长方形建筑物，这种材质保证了室内非常透明，由同济大学的教授袁烽设计。

王珑的三合宅是三面环山敞开的建筑，采用苏州产的水磨清砖和切割打磨的大青砖等以前流传下来的材料，房子中间环绕着浅水池，极具园林感。

艾未未的“六间”建在斜面的顶部，面向山谷和湖泊，设有落地窗，视野非常广阔。

这些建筑物大部分公开，部分采用，但四方现代美术馆现在正在展示“哈龙·米尔扎:电气失调”，有兴趣的可以深入了解。

这么多大师的建筑作品，真的值得整天去佛手湖地区慢慢游览。

利用这种艺术和建筑快速发展地方的例子，现在有成都麓湖生态城、承德的阿纳金山地……这种模式的成功不是偶然的吗？ 可以复印吗？ 等着未来给我答案吧。