“日本八大新星设计师 多位出自川久保玲山本耀司门下”

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19世纪70年代末日本时尚开始流行，1980年代崛起的三大巨头:三宅一生，川久保玲和山本耀司至今仍引领潮流，近几十年，又有新的日本设计师进入国际时装界。 (复制来源:华丽志luxe.co )

据英国《每日电讯报》报道，当时的风景已经消失，但国际时装界依然重视日本，特别是被称为东京——非正式的国际第五时尚之都，新一代日本设计师仍能引领风潮。

专家表示，在过去的几个季度里，人们感觉时尚正在回归日本风格。 没有贴身衣服，变得更宽松，比例和谐，风格和穿着方法更感兴趣，考虑了穿衣服的人的性格。

森永邦彦、二宫启、古田泰子、高桥盾、渡边淳弥、junya watanabe

区域范围

在日本的支出、工资、就业率、出生率正在下降的今天，在过去的几年里，一点点的日本设计师在走向国际之前就在本国成功了。 东京为设计师们展示自己的作品提供了广阔的平台。 森永邦彦( kunihiko morinaga )正在为他的企业品牌anrealage在日本时装周的概念秀做准备。 利用科学技术，anrealage让模特们穿上了机械裙、紫外线光灯笼裙。 凭借10年在东京展上的辉煌成绩，morinaga觉得自己可以登上已经老了的巴黎春夏时装周。

“衣服上保存的影子就像孩子的梦想一样，”morinaga说。 “如果这些影子来自衣服本身，同时由黑色变成白色会怎么样？ ”受此想法的推动，anrealage正在从世界各地寻找新的供应商，但morinaga承认，要得到世界的认同还有很长一段路要走。 巴黎概念店l’eclair EUR最近为anrealage举办了回顾展。

kei ninomiya

川久保玲简直成了培养新设计师的摇篮。 她在位于伦敦、纽约和东京的dover street market店培养年轻的设计师，comme des garçons团队的弟子设计师们也可以自由表达自己的想法。 30岁的二宫启( kei ninomiya )出生于日本，就读于安特卫普皇家艺术学院。 之后，他在comme des garçons担任裁剪师，并于年创立了自己的企业品牌noir kei ninomiya。 用他自己的话来说，“像高级时尚这样特别讲究的东西，只要用一色来表现，就是黑色”。

ninomiya以川久保玲为基础运用黑色，并用了一直以来流传的裁剪方法和拼接方法。 黑色机车包含许多复杂的结构，同时细节中加入金属元素、小黑裙，用分层的丝带装饰。

toga

随着可以识别为东京原宿区旗舰店的冲击流派设计dna，古田泰子( yasuko furuta )这个企业品牌在英国依然无名。 在过去的两个季度里，furuta在伦敦时装周上低调地展示了她的作品。 这似乎是新的开始，但实际上她是在1997年进入这个领域的。

furuta走的是典型的日本设计师走上国际舞台的道路。 他们发展迅速缓慢稳定，首先在本土迅速发展，然后进入巴黎和伦敦。 川久保玲1981年在巴黎展示comme des garçons时，这个企业品牌在日本有150家零售店。

“要得到海外的认可需要时间。 除非有拥有庞大资金在国际上扩张的大企业，特别是日本有比整个欧洲更多的自建多企业品牌服装店。 小企业品牌在经济方面可以在国内市场独立生存。 ”。

在伦敦，可以在网络出口网站、市场网站、自助餐厅、自助餐厅等地购买toga archives的衣服。 “我是为只住在喧闹中的精致女性设计的。 ”。 furuta说。 春夏时尚发布会上，她的“chaos”系列包括抽象画衣服、牛仔裤拼接和不对称镜像、爆炸、碰撞元素起立，结合了现实和非现实的风格。 furuta说:“日本变得极端保守，哲学化和政治化。” 时尚的一大好事就是允许比较自由的思想和大致的表达。 如果经济不景气，我们可以想办法继续创作。 ”

渡边淳弥( junya watanabe )

最初是comme des garçons的制版师，渡边淳弥( junya watanabe )在1992年创立了自己的企业品牌。 他以高科技素材和设计签名而闻名，是时尚编辑们很喜欢的选题。 watanabe的春夏作品展，是来自色块和轻快的形状的快乐冲击。

撤消防护罩

高桥盾( jun takahashi )于1993年创立了他的街头文化企业品牌undercover，并于2003年进入巴黎。 undercover用野性、迷人的条纹创造了如此诗意、虚幻的瞬间。 在日本的30家网店中，可以购物，还可以发现印有汉堡包的包。

千克

裁缝师阿部润一( junichi abe )在1994年离开comme des garçons后，开始了自己的设计。 这就是2004年有名的kolor。 abe将和与自己风格相似的sacai创始人阿部千登势( chitose abe )结婚。 虽然阿部润一的服装有家庭特征，但他从对日常生活和制造过程的高要求中得到了灵感。 这是他多次成为日本设计的灵魂。

他说:“我选择日本工厂不是因为日本制造业更发达，而是因为使用同样的语言让我们交流更方便，分享细节。 例如，想用什么样的线，怎么构筑，用什么样的方法同时达到我们的轮廓。” kolor将在巴黎展示他的男装，他的女装系列也将与大家见面。 他的春夏波点运动，在向接近皮肤的材料中注入氖色斑点的同时，还用不同的材料追求强烈的效果。

sacai

1998年，阿部千登势( chitose abe )在完成川久保玲的剪裁师的工作后，设立了sacai。 sacai在近五年迅速崛起，现在想在各个领域穿他们的房子和其他作品。 sacai过去15年的作品集今年4月与大家见面了。

普莱Y

山本耀司用他的方法物色年轻设计师。 作为年hyères时装秀评委会会长，向特立独行的针织设计师、来自爱沙尼亚的ragne kikas颁发了高级视觉奖，并发送了在东京共同工作的邀请函。 “在为yohji yamamoto femme的高定手工制作度过了三个季度之后，我们决定开发更简单、更为日常生活准备的编织物。 ”。 kikas说。 这就是plyy的由来，虽然30岁的kikas不是日本人，但是山本耀司给她提供了一个可靠的平台，让她推出了自己的企业品牌。 “我还没有做好独自开拓事业的准备”她说:“能有机会在山本耀司的带领下迅速发展自己的事业，我感到非常荣幸。 在这里有经验的同事们给了我很多帮助。” 这样的事件目前只能在东京实现，但在英国实现只是时间问题。